好莱坞对电影行业的贡献多数都是技术方面的。在好莱坞的电影实践中，我们不难发现，片场制、类型片、特效、拍摄手法、运镜、调度等等技术都有不同程度地革新。
今天科博士就带大家看看电影大师们经常使用的7种标志性的电影技术。
电影大师们对电影制作的影响，可谓是举足轻重，这一种极具影响力且富有个人特色的拍摄风格与拍摄技巧都让电影后辈十分敬仰。黑泽明的电影叙事极大地影响了乔治·卢卡斯（《星球大战》系列导演）。罗伯特·奥特曼（1925-02 -2006-11，曾用粗犷的反传统手法导演了揶揄美国人现状的《陆军野战医院》，他执导的《大玩家》、《高斯福德庄园》中的漫画人物草图启发了保罗·托马斯·安德森。可以这么说，能够创造出全新东西的导演们都会被电影界及大众封成电影大师。1、推轨变焦镜头 Dolly Zoom
「Dolly Zoom」这个有趣的镜头运用技巧，也被称为「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」、「The Trombone Shot」，在香港则被称作 Zoom in track out ，被电影大师希区柯克在电影中运用。
《好家伙》《Vertigo》(迷魂记)
以上的画面并不是特效，而是由镜头运动和变焦带来的效果，这拍摄技巧名为「Dolly Zoom」，即推轨变焦或者移动变焦，或滑动变焦。
以下还有一个很特别的 Gif，也是运用的这个技巧。
主体大小不变时，以不同焦段拍摄下，画面效果呈现会有不同。
推轨变焦镜头最经典的运用，就是强调人物发现某件事情不对劲的情节，从导演迪杰卡罗素的电影《机动杀人》（2004 年）中就能看到这样的示范。
迪杰卡罗素的《机动杀人》（2004年）中有一镜头就运用了最常见的推轨变焦：当FBI心理分析员（安洁莉娜裘莉饰）协助侦办一桩连续杀人案时，她突然发现与自己越走越近的目击者竟然就是凶手。
另外还有一个典型的例子：斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaws）
2、低角度仰拍
The Low Angle Trunk Shot
在拍摄仰拍镜头时，大师们常运用更大角度的广角镜头。通过这样的仰拍，来跟观众传达一种紧张感和对角色痛苦心情感同身受的代入感。
常规的电影拍摄大多会采用中景拍摄，而仰拍则会采用更加宽广的拍摄角度。
在昆汀的许多电影中，都使用了此类镜头。
《落水狗》
影片《落水狗》里白先生、粉先生、金先生一起打开了汽车的后备箱。
《落水狗》这部影片拍摄完成后，低角度镜头开始频繁出现于塔伦蒂诺的电影中，在他的《无耻混蛋》中也有呈现。
《无耻混蛋》
3、斜角镜头 Dutch Angle
《十二猴子》
上面这种镜头叫 —— Dutch Angle （斜角镜头）
斜角镜头，其他别称有：Dutch Tilt、oblique angle、German angle，意为“德国式镜头”（中文常误译为“荷兰式”），这称呼源于30、40 年代的德国电影，因当时大量运用斜角镜头而成为术语。
使用这种镜头的画面场景通常都偏黑暗，倾斜的角度可以强调画面的疯狂和不安感，这种拍摄手法也由此诞生。这种倾斜的角度会让画面失去平衡感，在表现暴力、惊险、醉酒等情境以及能表达癫狂、丧失方向感、药物对精神的影响或气氛改变时被运用。
追寻它的艺术渊源，与德国表现主义（German Expressionism）有关。
《公民凯恩》
斜角镜头也经常被使用在黑色电影当中。
在当代的电影人中，蒂姆·波顿（Tim Burton，执导《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》），特里·吉列姆（Terry Gilliam，执导《妙想天开》、《12只猴子》、《格林兄弟》），山姆·雷米（Sam Raimi，执导《蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠3》），也经常使用这种镜头。
《朗姆酒日记》《愤怒的公牛》 《碟中谍》
4、近景蒙太奇
The Close-up Montage
《爱乐之城》中对于夜色中的霓虹灯光以及一系列物品的近景蒙太奇，给人留下了深刻的印象，完美地呈现了女主角的夜生活。
《爱乐之城》《纽约，纽约》
许多老电影在表现舞林酒池、声色犬马的场面时，都喜欢用这种霓虹灯的色彩与角色的行为进行叠化，老马的《纽约，纽约》里也有这种镜头。
5、快速摇摄 Whip Pan
Whip Pan讲求快速、准确、流畅的拍摄技术，从拍摄点A到拍摄点B，通常以最快的速度和方式摇摄。
保罗·托马斯·安德森很喜欢用这个摄影技术，并且能够很精巧地使用这种技术。在保持节奏稳定的同时，能够用以加剧场景的紧张感。
简单来说，Whip Pan就是从一个拍摄对象快速移动镜头对焦另一个拍摄对象。这种技巧可以表现多元场景、多方位的调度和人物、环境走位。
6、正透视和对称构图
One-Point Perspective
正（一点）透视一般是为了突出主题和消除由于视角变化而带来的视觉干扰，而建立在正透视基础上的对称构图。
这种拍摄技巧所展现的画面将会更具纪念性、严肃性、冷漠性，甚至在某些特定场景下具有宗教性的意味。
库布里克是正点透视的狂热钟爱者。中学毕业后，他成为纽约《 LOOK》杂志的摄影记者，从他那个时期（1945～1950）的摄影作品来看，正透视和对称构图已然是他惯用的构图方式之一。由此可见，库布里克一直都是以一种个性化的冷峻和冷漠的主观观看方式在观察和呈现客观世界。7、长镜头 Long Tracking Shots
说到长镜头，不得不提及影片《好家伙》（Goodfellas）。
在这部电影中，有一个很经典的长镜头画面，镜头跟随亨利和凯伦先后穿过了街道、夜总会后门、楼梯间、厨房以及夜总会大厅，五个彼此独立却又紧密相连的场景空间，都被完整地展现于一个镜头之中。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）之所以设计这样一个长镜头，其用意是试图通过对这个“微缩模型”的完整再现，把混迹于黑社会，自大、虚荣的小混混亨利这个人物形象活灵活现地展现在观众眼前，再由观众前后联系自由拼接，形成对人物、事件的认知。
这种通过时空展现因果关系的手法强调的是叙事本身。
原标题：《星球大战、闪灵......好莱坞大片都爱用这些拍摄技术》
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